我前面编辑的几期“跨界栏目”，介绍一些诗人们画画，大都是当业余爱好，偶尔为之。但是，本期却略有不同，其不同之处在于本期介绍的这几位诗人，绘画上都具有极强的专业性，甚至本身就是职业画家。其中，王琪博虽然画龄不长，相比他的诗坛老将身份，只能算是画坛新秀，但是，近几年他却对绘画如痴如醉，几乎将整个身心都投入其中，创作了大批作品。他的绘画也因这种废寝忘食地投入，而深入到他内在的生命经验中，与其诗歌一起构成了他人生的传奇；张洪菠则是职业画家，甚至很少有人知道他写诗。其实，早在“圆明园时期”，他就是“地下”诗刊《大骚动》的重要成员。虽然，张洪菠这些年主要是活跃在美术界，但从未放弃过诗歌创作。毫无疑问，诗歌充盈了他绘画的内在品质，使他关注社会题材的同时，画面始终带有一种连绵的诗意；孙磊也是活跃在当代艺坛的专业画家，其画龄和诗龄相当，在两个领域同时获得了骄人的成绩。他的绘画苍茫、深邃，带有许些神秘主义的色彩，与他的诗歌相得益彰。不仅如此，孙磊还从事材料和装置类艺术的探索，不断拓展视觉的想象与语言的空间，由此也促进了他不断向形而上层次的跃进；李川李不川同样是职业画家，虽然年轻，但无论是画画还是写诗，都已有数年的历史。他的绘画关联着他的诗歌，抑或是他诗歌意象的视觉捕捉与形象塑造，所以，总是能够超越世俗社会的图像，唤醒我们的潜意识，带给我们超现实的畅想；施施然也受过严格的绘画训练，她的人物画，造型坚实，笔法稳重，线条流畅，透着很强的绘画功力，如果不说她的诗人身份，我全当她是一个专业画家。由此，我感觉到了施施然的语言能力，绘画也好，诗歌也罢，都已得心应手，从心所欲；白月的绘画则关联着她的梦和潜意识，像是一张张现实的底片，从反面折射出现实和人生，因此，总让人有一种别样的存在体验与视觉经验。白月正是通过这种向内的省视，找到了一种独特的表现主义手法……

如果要讨论“诗画同源”，我想，本期介绍的几位作者，可以提供不少话题，至少他们对诗与画深入的程度，向我们证明了艺术是相通的。

——杨卫

2018．4．5