被魔法纠缠的风景

栗宪庭

近几年，诗人画画蔚然成风，当然也有不少人质疑。其实，中国文人自古有琴棋诗书画兼得的传统，古语说诗中有画，画中有诗，所以，今天的诗人拿起画笔，也是自然而然的。海男就是从写作再跨入绘画者的其中之一，这个出生并生活在云南高原的诗人和作家，将给我们呈现什么样的画作?

我看到了海男的画，从写作和诗歌的另一间房子里，她在那里虔诚而充满激情的开始了绘画生涯。我看海男的画，画中就有诗意，诗意是寓意在她画的似是而非的风景中，说风景似是而非，因为不是我们通常看到的风景画。海男笔下的山脉、原野、花丛，看上去似乎没有此时此刻怡人风光的感觉，而总让人体会到一种神秘主义所穿越时空的遥远和苍茫，甚至还带着一点点沉郁。这种感觉来自占据画面中心位置的处理一一那些源自海男独有的，由她自己发明的艺术上的处理，即来自占据画面中心位置的处理一一所产生的网状的、纠缠的、干涩的、若即若离中的、浓烈的似是而非劰枝干或者藤蔓植物状形象……这种源自云南辽阔大地上的艺术色泽之渊源，之前曾经萦绕在海男三十年中的写作生涯中，而如今，在她跨界中的绘画语言里，再一次呈现出了她神学弥漫中云南的风景,这一切如她诗中的众多寓义的块面曲线，构成了海男非常有特色和创意的视觉语言

海男的画面处理是诗歌的绵延也同时是音乐的符号，画作中出现了大片大片的山脉、云端上的变幻、旷野花丛间的距离或幽秘……序曲般的铺垫，悠远而沉吟中的感叹号，突然间，一个强烈的主旋律从悠远沉吟的慢板中荡漾而出，那些互相纠缠间的色泽，沙哑的声音撞击，厚重而浓烈凝结版图下，仿佛是一个孤寂中的游吟诗人的影幻，又像是一个歌剧演唱者在天与地之间的倾情之忧郁而欢喜的歌晿……　

当然，画就是画，海男的画面处理，似是而非的风景学，使用薄画法，水墨画晕染般大笔触，轻松透明，色调鲜明。画面主形象占据画面中心，使用干涩而浓重的厚堆方法，强调力度、筋道和有弹性的笔触，使其她众多的画品中流露出潜在的魔力，这一切正是海男风景画中独立的艺术径道，它通向的是一座座原始森林，或者是一座座神秘花园。

海男的绘画，当然不可能是众多学院派的绘画，她的存在，让我们回顾着她的写作，三十年来的诗学之路的独立美学。当我看海男的画作时，我有一种在云南大地上行走的感觉，而当我眼前产生一种无法言喻的色彩时，我仿佛走进了海男的画室中去，看见了海男的花园和无穷无尽的山水，那些迎着春夏秋冬绽放并互相交叉而伸长枝杆的花枝，是孤独者的吟唱，也是众神的演奏。

祝愿海男越画越好!