跨界艺术家王华明
华明是个很忙碌的人！跨省市、跨国际地奔波着；忙展览、忙策划、忙组织；同时他也跨领域地搞创作；跨油画、跨水墨、跨行为，甚至也跨音乐、舞蹈、诗歌。按现在流行的说法，他属于“跨界”的复合型艺术家。他精力旺盛，激情满怀地在各个领域“跨”着。
乔布斯曾说：“创造力就是把所有相关的事物连接起来”。跨界就是一种连接能力，意味着可以整合更多的资源，可以胜任更多的角色，可以将不同阶段的经验和积累进行融汇贯通的组合。实际上，那些懂得多的人比懂得深的人更具有创新力和竞争力。
华明属于当代艺术家。当代艺术最大的特征就是跨界、破界、越域、多元整合、多媒体交叉、无所不用、无奇不有。当代艺术家可以说是一个：不择手段的“拿来主义者”；一个地地道道的“混搭”者；其核心目的就是突破一切既成的规则和定律，反对划圈子，不停地扩延艺术的边界，使生活中的一切都可转换成艺术。因此，华明作为一个当代艺术家，他的跨界是主动的、观念的、表达的、好奇的，也是兴趣、手段、借智、综合、拓展；更是一种存在状态；这种状态本身就是“艺术作品”！他的人生就是作品；他的生活就是艺术。而这些最终达到的是人的完满实现。杜尚有句话：“艺术家的状态比他的艺术更重要。”这就是说存在的状态高于物化出的结果！
世界是无限丰富又变化多端的。人们对它的感受是极其复杂又微妙的。而世界至今还需要艺术的理由是：因为它是人类创造性和自由精神的最高显现；是人最高敏感度和最高直觉度的证明。好作品是表达复杂感的。只有“不择手段”的多重表现才有可能趋向对微妙的存在感的准确把握，才能传达出生命外在和内在的细腻信息。
然而，自从机械化大生产成为人类社会最主要生产形态后，人便被限制在狭隘的职业领域内。各种细分既有助于生产也弱化了一个人的整体创造性。本来，一个人的“眼、耳、鼻、舌、身”是感觉系统。可是，表达这些各部位的感觉，却已切分成各种“专业”。在古人，“琴、棋、书、画、诗、酒、茶、花、香”是一个人的全感官外化出的审美行为；是一个人的精神活动，也是“全人”的整体体现。可现在，一个人却做不到整全的表达，是四分五裂的。单一手段的表达，肯定是有局限的，得不到全感官的满足。而一种职业的专功也屏蔽了一个人的无限潜能。当把视觉艺术、听觉艺术、语言艺术、形体艺术、味觉艺术、思想艺术等等进行分割，就等于使一个具有整体感的人给碎片化了，也成为一种“简化”的人。然而有趣的现象是：随着文明的进步，过分的细分反而成为再发展的障碍，人们又不得不学习更多的东西再去整合零碎的感受和破碎的经验。
幸好，华明不是科班出身的。但从他的表现油画；抽象水墨，到观念行为艺术，都能看出是自发的一种感悟状态和天生的直感带来的比较高的表现力；是一种无套路的才情流露。他证明了真正的艺术家不是受过训的专家，而是会举一反三，触类旁通地用“联想”技术快速把握不同专业领域的核心理念和规则。
遗憾的是：现在的美术学院的学科建制和相互关系以及与社会生活的实际应用都存在很大问题，有些甚至延续着上百年前的画种分类教学。那种“术有专功”的老旧意识是美术教育在一开始，就暗示“你是这块料，干不了别的”。多少好奇心就这样泯灭了；多少才华从小就抑制了；多少可能性就此消失了！如此窄化的单一专功，使很多学生不能适应当今社会的学科交叉，知识融合，技术集成这一特征。现在，5G、6G，“智能人”时代悄然而至｡观念的更新与认知的迭代日新月异。单一方面的专业技能已经不能满足解决问题的需要，而广博的知识面才能全面的看待和分析问题。涉及领域广阔的人，将会施展能力，而只专不博的人就显出弊端，不能接受新事物的人注定被淘汰。现在，美术学院的毕业生有几个在从事油画、版画、壁画、染织、淘瓷等工作的？基本上都转行了。浪费了所学也浪费了时间更浪费了人的潜能！
华明的跨界创作对年轻艺术家具有启发的意义，他也说明了一专多能型的人才，不是泛泛的庞杂主义，不是在各个领域浅尝辄止、贪多不化，而是在各个方面都有一定实力，是以点带面，“纵深”与“广博”的结合，并在某一具体方面一定是出类拔萃的。纵观华明的创作，他是以具象表现风景为主，逐渐进入抽象表现；再进入抽象水墨；最后又进入行为水墨。表现风格是他的最大语言特征。其早年的表现性风景充满才华。无论是抽象结构，色彩、笔触、肌理、整体效果都处理的相当好。是油画东西结合比较好的案例，曾获过奖，也参加过重要展览。他的画节奏感很强，虚实处理的得当。这一定源于他对音乐和舞蹈的理解；因为跨界的原因，所以他会从绘画的点、线、面，联想到音乐的，节奏、旋律、和声；再从舞蹈的跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制联想到绘画的干、湿、浓、淡、轻、重、快、慢。特别是他的抽象水墨的节奏，表现的极到位。
随着中国当代艺术越来越走向国际，在国内也逐渐普及。同时艺术家们也试图从传统文化资源中进行观念和语言方式向当代性转换，以此来证明国际语境下的民族文化的主体身份。华明恰到好处地将中国水墨与观念、行为融为一体做了大型的“冰舞墨韵”的行为装置作品。他把环保主题纳入其中，也为迎接冬奥会在中国举办，选择了严寒冬日，自驾车奔向中俄边界的漠河北极村。在野外他把画室完成的作品置入景观之中。大自然就好像是一个无顶的美术馆，陈列着人工作品。这个方法他已持续三年。融合了绘画、观念、综合材料、装置、公路景观、大地艺术、影像、声音、行为等多种跨界融合的手段。作品的规模、体量、行动的强度都是很大的。特别值得一提的是：他的材料转换非常成功！他把当地的残损树木烧成炭再捣成浆自制成墨。再把纸铺在冰面上。这样他的墨通过纸与冰水相融形成地道的现场作品，储存了当地的物质信息也记录了艺术家的当下精神状态。为此我为他2018年的行动写了一首诗：《冰舞墨韵》

1.冰
激情
烫化零下40度的冰雪
而传统依然未解冻
一些体制内的目光里
还在下雪
大年三十晚上
鞭炮炸开方向
心跳整理好行装
凌晨
艺术都在睡懒觉
他 向着一个冰里的梦出发
2.舞
曾在律法里跳过三步舞
也曾乘着音乐渡过商海
今天
用黑色保护新鲜空气
用亚麻布做江河湖海的皮肤
一支墩布
给世界和平描眉
3.墨
煤里的法律
让炭去执行
而炭要以自然为法典
墨 绝不能对黑“修宪”
废弃的季节
一棵逝世的树
在油桶里火化
它 走过炼狱成为炭
炭 又被捣成墨
这次
一个黑色的轮回
借着艺术这个巫师
在宣纸里转世
4.韵
在一个国家的情绪里
又抽出一个冬季
就在最冷的时候
给灰色的天空
注射一针抗生素
他 用行为医治空气的抑郁症
又用冰里的梦
迎接最冷的运动会
一卷抽象的热情
已铺好
未来划雪的赛道
这道诗是我表达对华明行动力的敬意，同时我也认为，“冰舞墨韵”是华明跨界整合的最好作品。它说明只有跨界创造，才能消解因细分带来的单调；也只有在创造和自由中，才能全感官、全方位地打开每个毛细孔，去灌溉“兴趣的缩水”，去破坏各类观念的梱绑，从而达到自由意义上的“通才”。在华明的身上也让我们看出：感觉高于知解，即兴高于套路，灵感高于思维，真诚高于技能。
宇宙万事万物，都是相联接的，都是全息统一场，跨界首先要明白：事物与事物之间，都具有相似性和可通约性。华明很清楚地抓到了这一点。祝愿他未来能跨界创作出更绝的作品！
作者
《中国美术报》视觉总监 旺忘望
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二零一九年第四期