二零一七年第三期
栏目主持:旺忘望
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旺忘望:画家,平面设计家,诗人。 1984年考入中央工艺美术学院(清华大学美术学院)1988年毕业分配至中国人民解放军出版社任美术编辑。1995年辞职,创办旺忘望设计公司至2008年。之后以职业艺术家身份为生。被邀作过北大资源美术学院设计系主任。 现为 《中国美术报》视觉总监。中央美术学院城市设计学院课题教授。上海交通大学特聘研究员。中国艺术人才库评委。国家艺术基金项目导师。文化部中国社会经济文化交流协会常务理事。辽宁文学院客座教授。中国建筑学会室内设计分会CIID理事。北京大学国际汉语诗歌协会传播会委员。重庆师范大学美术学院客座教授。深圳包装设计委员会理事。《幸存者诗刊》栏目主编。北京企业家协会理想读书会副会长。 旺忘望被公认为中国新时期最重要的平面设计家。以文化设计著称。曾设计大量的中国文化巨星的平面形象如莫言,崔健,张艺谋,王朔,铁凝,贾平凹,余华,王蒙,刘心武,刘震云,芒克,陈丹青,周国平等等。2007年转型创作当代艺术。从海报创作转化为现代图像制造。被益为安迪.沃霍尔式的中国当代艺术家。 得奖 ⊙获首届世界华人平面设计大赛金奖,铜奖,优秀奖(1996年北京人民大会堂) ⊙获“首届中国创意大赛奖”特别奖(2006年深圳) ⊙获中国当代诗歌高峰年会独立诗歌奖(2007年北京) ⊙获中国诗书画高峰论坛(诗歌组)金奖(2010年江苏) ⊙获“纪念圆明园罹却150周年大型青年诗会”优秀奖(2010年北京) ⊙获首届中国设计艺术大展优秀奖(1998年成都) ⊙获第二届北京图书节优秀奖(2000年北京) ⊙获中国设计年鉴优秀奖(2000年成都) ⊙获“2001中国平面设计大展”优秀奖(2001广州) ⊙获第二届世界华人平面设计大赛优秀奖(2002年深圳) ⊙获“首届中国创意大赛奖”特别奖(2006年深圳) ⊙获中国“十大才智人物入围奖”(2006年北京) ⊙获现代艺术部落网站“中国十大自由艺术家”称号(2004年北京) ⊙获中国企业家世纪论坛“金牌主讲嘉宾”奖(2006年北京) ⊙获首届中国设计大展优秀奖(2001年广东) ⊙获中国企业形象十年贡献奖(2004年北京人民大会堂) ⊙获世界华文媒体奖(2005年加拿大) ⊙获中国当代诗歌高峰年会独立诗歌奖(2007年北京) ⊙获中国诗书画高峰论坛(诗歌组)金奖(2010年江苏) ⊙获“纪念圆明园罹却150周年大型青年诗会”优秀奖(2010年北京) ⊙获第一届长城国际当代艺术双年展·国际人文艺术大奖(2013年北京) ⊙获林州艺术节·联合国教科文组织和平使者称号(2013年林州) ⊙获艺术部落网年度最佳创意艺术奖(2013年) ⊙获中国首届视觉艺术双年展银奖(2016年) ⊙获朗姿2018年艺术姿彩奖(2018年) ⊙798国际水墨艺术大赛铜奖(2018年) ⊙798国际水墨艺术大赛优秀奖(2020年) ⊙以艺之名,砥砺前行,2020中国公益艺术家代表人物榜(2020年) 著作: 《旺忘望设计作品集》黑龙江科技出版社 《1999--2002旺忘望的设计》吉林美术出版社 《擦肩而过--旺忘望作品第三集》重庆出版社 《现代平面设计与制作实用手册》与人合著 黑龙江科技出版社 《他们都找旺忘望》凤凰出版集团 《放电--旺忘望的诗歌与插图》作家出版社 《跨界》黄海出版社 《旺忘望制造》黑龙江科技出版社 《他们都说旺忘望》凤凰出版集团 《找神--旺忘望的诗歌3》作家出版社

热情中的视觉叙述/旺忘望
 


“抽象”是一种创作意识,是艺术家传达想象力,因而激发出的“能力”。这种“能力”把自然的形与色还原为最基本的元素,再利用提取出的元素进行构成。如果用复合的有机形,点、线、面、尖、圆、方、角、缺,组合起热烈的赋有情绪色彩的画面,就称之为“热抽象”;如果是直线的硬边组合,具有冷峻的理性色彩,就称之为“冷抽象”。  

 

梁和平的绘画样式是属“热情的抽象表现”。作为一个职业音乐家,他在“即兴演奏”上可谓斫轮老手,是音乐界这方面公才公望的人物。那种对抽象元素和表达力的敏感,使他一上手绘画就达到了一种境界。那些作用于纸上的压力是不加思考和筹划的,因而使线条真实而又本能地表现了自己,这种表现正如他的即兴演奏一样是一次性的,不可重复的。这种非理性的起始,使每根线条都具有了不确定的情绪特征和生命的深层心理积淀。从他很多单色调的画面中可读出许多“机缘巧遇”的偶发形态,这种自动性的结果带出了下意识结构和下意识质感,从而使画面有一种迷乱的,尖叫一般的视觉张力。大画家勃拉克曾说:“任何人都不应该发明一幅画,画家必须任随自己为事物所感染,他永远也不应该干扰这些事物与他自己之间的关系。这样,这些事物便能在它们愿意的任何时候无约束地变为一幅画,来不得半点勉强,我对周围的气氛极为敏感,但要我非得试图描述我的画是如何产生的,那么我一定会说,首先便是感染,然后是一种转化为迷乱的幻觉。为了使自己从这种迷乱中得到解脱,我不得不去画。”梁和平的作品和创作行为,就是这样的一种感觉。  

 

从梁和平的画面抽象结构上分析,我能感觉到他是用音乐原理,直觉的进入复杂的平面构成,这种直觉是天份的流溢,就象他在钢琴上的即兴演奏随机应变,神工鬼斧般地使用和声、对位、颠倒、反复、扩大、减缩、摸进等等作曲的招数自出机杼。这种触类旁通的能力,使他的抽象画有了一种音乐的质地,常令画面呈现出分割、对比、频率、间隙、惊奇和方向等动态的特征。他把“线”作为基本视觉元素,他的抽象词汇就是各种“干湿浓淡”的线,通过“轻重快慢”的运笔,把一种速度凝固下来,造出黑、白、灰单纯的重量感。这些“线”的构成是他绘画的一种节奏集群的基础,既能编织和谐,又能在运动、力量和速度之中产生出动态的紧张,这种感觉在视觉上形成刺激和震动,经常让观者在某一笔之处,产生一种“悬而未决”之感,也常有突如其来的斜线直冲画外,让观者又感到一种音乐中的渐强效果,正在膨胀着远离画的中心。  

 

其实“紧张”是抽象表现的视觉术语,是一种鲜明的美学特征,这种特征是不可抗拒的,激动人心的,并能产生一种既是纯视觉的,又是心理学的魅力。当代艺术使当下生活的“紧张”具体化了,有关“紧张”的视觉样式及其解释也是随着时代的趣味语境而变化。梁和平的绘画作品似乎是一种“紧张”度的“晴雨表”,把心理内容外化了,也许他心灵与才能的不加掩饰和外露化的表现,正好成为他缓压的“书写手迹”,使他的创作过程具有了释放的功能。  

 

我们还能从他为数不多的几幅彩色抽象画中看到另一种情调。那是具有拉丁舞一般的激情和梦幻般的画境,可谓梦笔生花。他用远近、虚实、强弱的对比使画面产生出一种律动感,在这种律动之中,忽然有几笔飞驰而过的枯笔扫去,留下一种“速度的痕迹”,看得出他是用“行动绘画”来实践画中的速度,这种效果确实与他的生命状态极为贴近。熟悉他的人都知道,在生活中他有几快:说话快、走路快、开车快、弹琴快,这些“快”孕育出充满速度感的绘画,他用尖硬的,锋芒所向的枯线,携带着速度反复的证明着自己,这种稚拙是真挚的、感性的,这种对速度的迷恋,能让人感到一种捕捉变幻莫测的情绪和瞬间感受的快感,也似乎感觉到只有速度才能恢复一般人,尤其是生活在高度发达的文明中的人,在进入成年时所失去的敏锐的生命能力。我们从梁和平的绘画作品中,可得出对他整体的认识,他的视觉态度是“速度表现派”,他在生命的态度上,秉持着儿童的立场,无论是做音乐,还是做画,他精神的背景音响,始终放出的是一种赞美生命的强音,这强音环绕在他创作的环境中,使他的视觉冲动和音乐玄想之间,有着直接的、密切的联系,这就是他绘画的速度源泉和生命的内在趋力。 

 

最近,我在为和平的作品扫描时,看到他画上签写的日期使我大为吃惊,原来那些作品都是在八十年代初画的,我不仅又暗自赞叹,在二十多年前能把抽象绘画画到这种程度的人的确不多,这又证明了和平的才气过人。  

 

可是,不知是什么原因,他的绘画停止了,一停就是二十多年,如今要是再画不知是什么感觉?事过境迁,什么是我们时代的线条呢?什么又是和平新的心理线条?这个时代是时装的线条吗?是小轿车的流线吗?是产品的曲线吗?这些线,表现着变化的速度,它们的交叉重叠形成当今生活的命脉,不知和平对此感兴趣吗?还能物化出“任意的线”、“对立的线”、“刺激的曲线”吗?不过,我用不着为和平操心,近一个时期,我听了他大量的新的音乐作品,我已从中窥见他的心象,感知到他的精神蜕变,他的那首《爱的家在天堂》是他近一个时期的精神主旋律,散发出一种温暖的柔光,让人不由自主的把头昂起,了望高远的星空。我想,要是在这样的星空下他再拿起画笔,画出的一定是稳定的、庄严的、优美而愉快的线条。愿和平在新的热情中开始新的视觉叙述。  

 

 

旺忘望20041220日于望京

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